Tras más de 25 años emitiéndose, los capítulos de Halloween de la serie de Matt Groening son toda una institución. ¿Cuál es su favorito?
Tras más de 25 años emitiéndose, los especiales de Halloween de Los Simpson se han convertido en precisamente lo que homenajeaban: una tradición del Halloween en sí mismo. Con su estructura dividida en tres historias independientes, han parodiado prácticamente todas las películas de terror y ciencia ficción de éxito (incluso hay quien los considera mejores que muchas) y, para varias generaciones de españoles, han sido su primer contacto con esta festividad americana, cuando aquí apenas se celebraba.
Aprovechando que es Halloween y que acaba de emitirse en los Estados Unidos el especial número 27, hacemos un listado de todos los capítulos especiales de peor a mejor. Quizás no sepa que hay dos personajes que salen en todos además de la familia Simpson (los extraterrestres Kang y Kodos) y que hasta han homenajeado a Amenábar. Aunque el criterio no coincida con el suyo, repasamos diálogos y episodios míticos como en el que Homer acaba con cabeza de rosquilla, ese otro en el que los anuncios cobran vida o en el que Burns es el conde Drácula. ¿Se le ocurre una manera mejor de celebrar Halloween.
27. La Casa Árbol del Terror XXIII (2012) O cómo Los Simpson guardan un agujero negro en el sótano
El capítulo hace referencia a dos de los grandes miedos del momento: la profecía maya del fin del mundo en 2012 y la posibilidad de generar un agujero negro con el Gran Colisionador de Hadrones. ¿Recuerdan ustedes que pasara algo al final? Tampoco recordamos demasiado este especial, en el que también se parodiaba Paranormal Activity.
26. La Casa Árbol del Terror XIX (2008) Homer, asesino de famosos, y Milhouse como Charlie Brown
Se emitió sólo dos días antes de que Obama fuera elegido presidente y, en la escena inicial, Homer trata de votar al demócrata en un aparato táctil pero la máquina está trucada y su voto cuenta para McCain. Al final, la máquina lo acaba asesinando. Además, en este capítulo consiguen ser mejor que la película a la que parodian. Aunque claro, esa película es Transformers, así que no tiene demasiado mérito.
25. La Casa Árbol del Terror XXII (2011) Avatar, Spiderman y Dexter, made in Simpson
Después de 22 especiales es el primero en el que suena un teremín auténtico en la banda sonora. Parece un dato absurdo, pero los creadores de la serie llevaban años intentando encontrar una persona capaz de tocarlo al ritmo que requiere la sintonía de la serie. ¡Y les costó 22 años! En cuanto al capítulo, no es para pasar a la historia: la parodia de Avatar (dos años tarde) y la de Spiderman resultan bastante mediocres.
24. La Casa Árbol del Terror XXIV (2013) Los Simpson by Guillermo del Toro
Aunque ni siquiera haya sido usted un seguidor de Los Simpson en las últimas temporadas, seguro que vio la intro de este episodio: lo dirigió Guillermo del Toro. Con decenas de referencias de películas de terror, algunas suyas, supone lo mejor de todo el capítulo, aunque destaca la historia sobre fenómenos de circo inspirada en la película Freaks de 1932, en la que también se inspiró una temporada de American Horror Story.
23. La Casa Árbol del Terror XXI (2010) Crepúsculo, Jumanji y Calma Total
La estrella invitada es Daniel Radcliffe, pero no para hacer una parodia de Harry Potter, si no la de otra saga multimillonaria: Crepúsculo. Lisa se enamora de él, que es un vampiro y, bueno, el que acaba convertido en un vampiro es Homer. Además, los otros dos segmentos están inspirados en Calma Total y en Jumanji (15 años después de su estreno).
22. La Casa Árbol del Terror XI (2000) O cómo coger miedo a unos delfines asesinos
Quizás el que en España coincida con el cambio de voz de Homer, del abuelo y del señor Burns y eso repercute en el episodio. En el primer segmento Homer muere atragantado por un brócoli y tiene que hacer una buena acción para subir al cielo, el segundo es una versión libre de Hansel y Gretel y el tercero es quizás el que más ha trascendido. ¿O es que no le da miedo que unos malvados delfines invadan la tierra? Las referencias cinéfilas son constantes: El acorazado Potemkin, Los pájaros, Liberad a Willy, Tiburón, Los intocables de Eliot Ness…
21. La Casa Árbol del Terror XXV (2014) Homenajes a los Otros y La Naranja Mecánica
Este especial fue todo un homenaje a Stanley Kubrick con una revisión de La Naranja Mecánica, protagonizada por Moe, en la que se cuelan escenas de La chaqueta metálica y Eyes Wide Shut. Además, la serie parodia al mismísimo Alejandro Amenábar, que se une así a otros españoles como Buñuel o Dalí que han sido ya referenciados, con una peculiar versión de Los Otros.
20. LA CASA ÁRBOL DEL TERROR XXVII (2016) EL CAPÍTULO 600
El último especial de Halloween fue, además, el capítulo número 600. Aunque a estas alturas estemos hartos de los agoreros que piden que la serie acabe ya, lo cierto es que capítulos como este no ayudan. Desaprovecha las sagas de James Bond y Los Juegos del hambre haciendo de ellas parodias que no están a la altura y en las que el efectismo está por encima del argumento. Sin embargo, el único segmento del capítulo con una historia original, en el que Lisa tiene una amiga imaginaria asesina, nos remite a lo mejor de la serie. La novedad del capítulo, emitido hace escasas semanas, es una vez más el gag del sofá: es en realidad virtual. Nosotros ya lo hemos visto con gafas VR. Y, créannos, está lleno de guiños impagables a los fans.
19. La casa Árbol del Terror XIV (2003) Homer es… la muerte. Y le encanta su trabajo
Jerry Lewis, Oscar de la Hoya y Jeniffer Gardner son tres de las estrellas invitadas. La historia en la que Homer se convierte en la muerte no sólo eclipsa las otras dos, una de ellas protagonizada por el Doctor Frink, sino que además es una idea para disfraz de Halloween la mar de ocurrente.
18. LA CASA ÁRBOL DEL TERROR XXVI (2015) Y AL FIN MUERE BART
El especial emitido el año pasado tuvo como principal atracción algo que nunca había ocurrido: el actor secundario Bob mata al fin a Bart. Como ya ha pasado anteriormente, Bob se da cuenta de que su existencia no tiene sentido sin él así que el argumento da un giro propio de un especial de Halloween. Del resto del capítulo destaca especialmente una revisión de Godzilla –con Homer interpretándolo, claro–, que nos recuerda a la versión de King Kong (también recreada en blanco y negro) pero con algo menos de gracia. Por cierto, sobre la muerte de Bart, ya saben que todo lo que ocurre en los especiales de Halloween no cuenta. “¡Ha ha!”, diría Nelson
17. La Casa Árbol del Terror XVIII (2007) Homer y Marge como Brad y Angelina
Salvo la tercera parte, las otras dos son excepcionales adaptaciones de películas no necesariamente de terror. Una es una parodia de ET en la que uno de los aliens (no recordamos si Kang o Kodos ¡oh, vamos, son iguales!) en lugar de ser pacífico quiere matar a toda la humanidad. Y la otra una versión de Señor y señora Smith, en la que Homer y Marge son asesinos a sueldo, con diálogos tan buenos como éste:
Homer: A ver, yo salgo y asesino y tú te quedas con los niños. Marge: Me dan 500.000 dólares por golpe. ¿A ti cuánto te pagan? Homer: Bueno, lo que el tipo lleve en la cartera.
16. La Casa Árbol del Terror XVI (2005) Y, al final, Maggie los convierte a todos en chupetes
Una versión libre de Inteligencia Artificial en la que Bart es sustituido por un niño robot que hace gofres con la cabeza es la primera historia. En la segunda, el señor Burns se convierte en cazador de humanos (podría perfectamente no ser un argumento para Halloween) y la tercera es la que más nos gusta. Todos los habitantes del pueblo se convierten, por la maldición de una bruja, en el disfraz que llevan en Halloween. Flanders se convierte en una flor, el alcalde en una hamburguesa y el padre de Milhouse (ese loser tan fascinante) en… ¡Una excavadora!
15. La casa Árbol del Terror X (1999) Xena y el efecto 2000
Este episodio es pura cultura de finales de los 90 y los primeros 2000. Un segmento es una parodia de Sé lo que hicisteis el último verano y otro está dedicado a la fascinante serie de la guerrera (e icono lésbico) Xena. Esa historia es tan querida por muchos fans de la serie que hasta se llegó a comercializar la figurita de acción de la Xena de Los Simpsons. La última parte habla sobre las repercusiones del efecto del año 2000. ¿Se acuerdan de la histeria con el efecto 2000? Gracias a este episodio, todos lo recordaremos.
14. La casa Árbol del Terror XIII (2002) O la hamaca que hace clones y la Isla del doctor Hibbert
Nos sigue encantando cuando Homer crea clones por doquier y estos se convierten en un problema para Springfield. Y todos, menos uno, acaban cayendo por un precipicio detrás de una rosquilla gigante:
Marge: ¿Y el Homer original? Homer Clon: Fue el primero en caer.
13. La Casa Árbol del Terror XVII (2006) La guera de Irak, según Kang y Kodos
En una de las historias se plantea el episodio histórico de Orson Welles con La Guerra de los Mundos, solo que con una variación: al final los extraterrestes invaden la tierra. Y sirve a los guionistas para posicionarse totalmente en contra de la guerra de Irak, por aquel entonces en pleno apogeo, puesto que al final los aliens (Kang y Kodos, claro) aseguran que sólo querían encontrar armas de desintegración masiva durante la invasión, llamada “Ocupación Perpetua”. ¿Les suena de algo?
12. La Casa Árbol del Terror XX (2009) Moe como el carnicero de Sweeney Todd
Las películas de Hitchcock, 28 días después y el musical Sweeney Todd son lo que inspiran las tres historias. ¿La mejor? La de Moe protagonizando el musical de Stephen Sondheim como si se tratara de una obra de teatro dentro de la serie: chocándose con los focos, llegando tarde a las escenas… Uno de los numerosos homenajes de la serie a los musicales de Broadway y que en España a veces cuesta entender.
11. La Casa Árbol del Terror XV (2004) ¿Quién fue Jack el destripador? (según Los Simpson, claro)
Siempre que Los Simpson se ambientan en el pasado, les sale bien. Y esta no es una excepción. Una de las historias reinterpreta el caso de Jack el destripador y hasta se cuela en los fumaderos de opio de principios de siglo. Nos encanta el diálogo en el que encuentran muerta a una prostituta interpretada por Selma:
Bart: La debió matar hace días. Tiene el cuerpo hinchado y la cara podrida. Selma: Fue hace cinco minutos. ¡Inútil!
10. La Casa Árbol del Terror VIII (1997) Aquelarre para principiantes o Marge, la bruja
Una versión de El Último hombre sobre la tierra y de La Mosca son dos de las historias. Pero la que destaca es la ambientada en el siglo XVII y en la que acusan a Marge de ser una bruja… ¡Y resulta que lo es! “¡Que se me enredan en el pelo!”, grita Homer cuando ésta les lanza un montón de murciélagos.
Uno de los puntos más polémicos del episodio es su propia presentación, en la que sale un censor de la Fox que, tras tachar numerosos chistes del guion, es asesinado por la espalda con una espada. Estuvo a punto de ser censurado por Fox, claro.
9. La Casa Árbol del Terror I (1990) El único que, de verdad, transcurre en la casa-árbol
Aunque los trazos de los dibujos nos chocan hoy en día (¡han pasado 25 años!) las tres historias dejan clara una cosa: Los Simpson pueden dar más miedo que aquellos terrores a los que se enfrentan. Por eso, una casa endemoniada (inspirado en los asesinatos de Amityville) prefiere inmolarse antes que convivir con ellos y los ya clásicos Kang y Kodos acaban seriamente ofendidos porque los Simpson creen que van a comérselos. El último capítulo es un homenaje a El Cuervo de Allan Poe, narrado en verso.
8. La Casa Árbol del Terror VI (1995) O la primera vez que vimos a Homer en 3D (y a la publicidad volverse asesina)
Aunque nos encantan los segmentos en los que parodian a Freddy Krueger (interpretado por Willie) y en el que los anuncios cobran vida, el hecho de que Homer entre en la tercera dimensión al meterse detrás de una estantería sigue fascinándonos. Supuso un desembolso enorme para la FOX para animarlo en 3D por aquel entonces. Por cierto, el siguiente capítulo de la temporada fue en el que Homer engorda para conseguir la invalidez. Ay, qué época…
7. La Casa Árbol del Terror XII (2001) Pierce Brosnan, como la casa enamoradiza y asesina
¿Quién no recuerda ese Ultrahogar doblado por Pierce Brosnan que se enamora de Marge? En homenaje a 2001: una odisea del espacio, fue emitido precisamente en 2001. Otro de los segmentos es un homenaje a Harry Potter (que estrenaba su primera versión en cine por aquellas fechas) y el otro es un episodio llamado Hex and the City en el que a Homer lo maldice una gitana… A la que acaba liando con un Gnomo. Todo es tan disparatado, que milagrosamente encaja.
6. La Casa Árbol del Terror VII (1996) “A mí no me mires, yo voté a Kodos”
El capítulo se emitió a menos de dos semanas de las elecciones americanas de 1996, en las que Clinton (Bill, no se líen) se enfrentaba a Bob Dole, y una de las historias hace mofa de todas las campañas electorales. Los dos candidatos a presidente son suplantados por dos aliens (Kang y Kodos, claro) que en plena campaña sueltan frases que podrían decirse hoy en día: “Aborto para unos, banderitas estadounidenses para otros”. Las otras dos historias son en la que Lisa crea un micromundo de seres diminutos que la consideran su dios y en la que Bart descubre a su gemelo malvado Hugo. No, esperen, al final el gemelo malvado era Bart.
5. La Casa Árbol del Terror II (1991) O cuando todos quisimos una mano de mono (pero sin malas consecuencias)
En el capítulo cada miembro tiene una pesadilla. Lisa sueña con una mano de mono que cumple deseos (pero que se vuelven en su contra), que compran en unas vacaciones en Marruecos en las que surge este diálogo:
Homer: Oh, ¡qué horror! ¿Cómo podía vivir aquí la princesa Grace? Lisa: Papá, esto es Marruecos, no Mónaco.”
Bart sueña que tiene poderes sobrenaturales que le dan la capacidad de que todo el mudo haga lo que él quiera, de hecho el país pasa a llamarse Chorrilandia, y Homer sueña con una reversión de Frankenstein en la que el monstruo está loco por las rosquillas. No podía ser de otra manera.
4. La Casa Árbol del Terror IX (1998) O Homer con pelo… Asesino, pero pelo
Cuando EEUU vivía toda una cruzada antitabaco, en una de las historias el delincuente Snake es detenido en el Badulaque por estar fumando y, claro, es condenado a muerte. El guion, en la boca de Wiggum y Snake, dice lo siguiente:
Wiggum: Es tu tercer delito. Primero quemaste el orfanato, luego mataste a todas aquellas monjas… Snake: ¡Eh! Aquello fue en defensa propia. Wiggum: Hay muchas monjas en el sitio al que irás: el infierno
Por supuesto, vuelven a salir Kang y Kodos, que bajan a la tierra para reclamar a la hija de uno de ellos con marge: Maggie. Y todos acaban en El Show de Jerry Springer.
3. La Casa Árbol del Terror III (1992) El muñeco diábolico de Krust, King Homer y zombies made in Springfield
Entramos en el territorio de las obras maestras de la televisión. Y lo decimos sin ningún reparo. Seguro que recuerdan la parodia de El muñeco diabólico, mezclada con Gremlins, en la que “el Yogurlado también está maldito”. En otra parodia, la de King Kong, Homer es el mono gigante, claro, y otro de los segmentos está inspirado en las películas de zombies de George A. Romero. Los tres están plagados de diálogos memorables como éste:
Lisa: ¡Papá, has matado al zombie de Flanders! Homer: Ah, ¿Era un zombie?”
2. La Casa Árbol del Terror V (1994) O cómo nos demostraron que, si retrocedemos en el tiempo, no hay que tocar nada ¡nada!
Quizás sea de los más completos de todos. Recuerden, lo conforman el capítulo de El Resplandior (no El resplandor, “que nos acusan de plagio”), el de Homer viajando en el tiempo gracias a la tostadora y el de la cafetería en la que cocinan a los niños. Además, es tal vez el más gore de todos los de Halloween. ¿El motivo? El congreso de los EEUU se había quejado de la violencia de la serie así que los guionistas decidieron darles taza y media. Por esa irreverencia, que luego todas las series animadas han adoptado en mayor o menor medida, merece casi coronar el ranking.
1. La Casa Árbol del Terror IV (1993) ¡¡Son perros!! ¡¡Perros jugado al póker!!
Probablemente sea uno de los capítulos de Los Simpson con más referencias artísticas, ya que cada una de las historias se presentan en una galería de arte con versiones de cuadros de Dalí, Escher, Magritte o Van Gogh. ¿Qué decir de las historias? Escojan ustedes su favorita: En la primera Homer consigue engañar al diablo, que es Flanders, al no acabarse el último trozo de rosquilla por el que le ha vendido su alma y canta orgulloso “Soy más listo que el diablo, soy más listo que el diablo…”. En la segunda, Bart ve como un Gremlin intenta destruir el autobús escolar y acaba rozando la locura. Y la tercera es quizás una de las mejores parodias que se han hecho nunca en la serie, quizás la mejor historia de Halloween de todas: Drácula, de Bart Simpson (en referencia a la película de Coppola). Está claro con cuál nos quedamos nosotros ¿no? Con diálogos como este es inevitable:
Lisa (tras ver como la sombra de señor Burns/Drácula tiene vida propia): Papá, ¿no le notas nada extraño? Homer: Sí, se ha peinado como un mariquita. Burns: ¡Lo he oído! Homer: ¡Ha sido éste!
Una de las costumbres más celebradas de los forever alone del todo el mundo, al menos en lo que a festejar Halloween se refiere, es la visualización maratónica de películas de serie B, clásicas o no, de terror. Y aunque no es necesario que el día elegido para el maratón sea Halloween, ¿quién no se ha reunido con sus amigos a ver una película de terror, acompañados por al menos un six de cervezas y un cigarrillo divertido?
El año pasado les trajimos nuestras recomendaciones para día de muertos, este año, y para que apantallen a sus amigos y conocidos durante la hora de la comida, les traemos 10 películas más para el festejo, pero decidimos ponernos bien hipsters y elegir sólo cine retro, extranjero (entiéndase no gringo), o poco conocido. Pa conocedores, pues.
Dense.
Hellraiser (Clive Barker, 1987) Clive Barker revolucionó la narrativa de terror con su serie de relatos,Books of blood, sin embargo, e injustamente, siempre se le recordará como el tipo que nos trajoHellraiser. Una película cruda, de pulsiones sexuales, terrores existenciales, y uno de los mejores monstruos que dio el cine de los 80’s: Pinhead
Dark water (Hideo Nakata, 2002) A Hideo Nakata lo conocemos sobre todo por El Aro, la película que reinventó el cine de terror a principios de los 2000’s y que hizo que todo occidente se diera cuenta de lo enfermitos que están los japoneses, sin embargo Dark water es una obra tan terrorífica como la primera y mucho mejor cuidada. Para la trivia: 1.- Al igual que El aro, existe una adaptación gringa de la película, protagonizada por Jennifer Connelly 2.- Tanto El aro como Aguas oscuras están basadas en novelas del autor japonés Koji Suzuki.
Frontier(s) (Xavier Gens, 2007) A mediados de los 2000’s, un puñado de directores franceses se propusieron demostrarle al mundo que saben hacer cine de terror… y lo hicieron con muy buenos resultados. Frontier(s) es uno de los mejores ejemplos, y de los más extremos, de esa terror nouvelle vague…
Possession (Andrzej Zulawski, 1981) No estamos seguros de que exista una película más extraña, malviajada, e inquietante que Possession. Terror metafísico en su máxima expresión, y la mejor actuación de Isabelle Adjani. No apta para fanáticos de Annabelle ni de vampiros brillosos.
Grace (Paul Solet, 2009) Grace es el tipo de cinta que te hace pensar que lo peor que le está sucediendo al cine en la actualidad son esas superproducciones saturadas de efectos especiales y ensambles de estrellas hollywoodenses. Grace es una historia sencilla, pero original y bien tratada sobre la maternidad, el veganismo y el vampirismo… ¿Quióbole?
Troll hunter (André Øvredal, 2010) Los nórdicos también saben hacer cine de terror. Y si bien ya lo demostraron con la maravillosa Déjame entrar, y con la delirante Dead snow, no es posible perderse Troll hunter, quizá el mejor y más original ejemplo del formato footage found.
Cigarrette burns (John Carpenter,2005) No podía faltar el maestro del terror. El único e inigualable John Carpenter, quien desde hace años nos debe una buena película, pero que en compensación nos trajo Cigarrette burns, como parte de la serie Masters of horror, y que es, sin ninguna duda, uno de sus mejores trabajos de todos los tiempos. Con atisbos de La novena puerta, de Polanski, Cigarrette burns es el tipo de trabajo que bien merecería un mayor presupuesto y más minutos.
Rule #1 (Kelvin Tong, 2008) Dentro del departamento de policía chino hay una división especial que atiende cierto tipo de casos y cuya regla #1 es la siguiente: no existen los fantasmas. Es decir que no importa lo terrible o sobrenatural que pueda resultar un caso, siempre debe haber una explicación racional porque ya lo dice la primera regla… no existen los fantasmas. Rule #1 se aleja del cliché humorístico gringo y sobre todo de las series tipo X-files, y nos ofrece un relato policiaco, muy negro y de consecuencias brutales…
Nekromantik (Jörg Buttgereit, 1987) Nekromantik es toda una leyenda por derecho propio, y la responsable de la fama de Buttgereit como uno de los directores de cine más extremos que hay. Nekromantik lo tiene todo para los amantes de los excesos: humor negro, necrofilia explícita, gatos muertos, y una de las escenas de mutilaciones genitales más impactantes que se hallan filmado.
Calvarie (Fabrice Du Welz, 2004) Sí, al hablar de cine de terror francés todo el mundo habla deMartyrs, Frontier(s), y Al interiour, pero es imperdonable olvidar Calvarie. Más belga que francesa, y con una de las escenas más incomodas que he visto en muchos años de ver cine incómodo (el baile en el bar), Calvarie es una obra maestra en toda regla.
El Alto, 28 oct.- Los primeros días del mes de noviembre en la ciudad de El Alto se realiza rituales conmemorando a Todos Santos, recordando a los seres queridos que partieron al «más allá» una noche anterior a esta costumbre «boliviana», el 31 de octubre, la cultura anglosajona realiza el llamado Halloween que es una costumbre arrastrada de la cultura de los Celta.
Wikipedia afirma que Halloween «es la celebración de las calabazas o noche de brujas que se festeja en la oscuridad del 31 de octubre», en este rito foráneo los «niños se disfrazan y pasean por las calles pidiendo dulces en cada puerta, realizando trucos y argucias con sarcasmos de mal gusto».
La cultura del Halloween se celebra en los países anglosajones, como: Canadá, Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido, e implícitamente los satanases conciben en la tenebrosidad de Halloween, los niños se colocan ropas de brujas, calabazas, duendes, fantasmas, demonios y visitan las casas de las personas, apuntando: «o me regalas algo o te juego una broma» y que según los cristianos protestantes la Fiesta de Halloween es el día de cumpleaños del rey de los males: «el Satanás o Diablo», y más conocido por muchos historiadores con el nombre de «Samhain».
Estos antecedentes, vulneran las costumbres que tiene Bolivia, el primero de noviembre se recibe a los muertos, con ofrendas de harina en honor a los difuntos, reviviendo a las personas que ya nos han dejado.
En nuestro país, la expropiación de identidad parte desde las elites cruceñistas, con esencia burguesa, por ello son fáciles de copiar estereotipos ajenos y totalmente foráneos a la realidad andina, con iconos y símbolos, tergiversando la realidad indígena, con imaginarios de otras regiones.
Empero, esto se justifica con la estratificación de las clases sociales y que la extrema burguesía ya copio tradiciones de otros países, por ello la insurrección indígena debería sobreponerse con la «Fiesta de Todos Santos», recordando a los «difuntos y ajayus», con las: tantawawas, achachis, caballos, señoras de pollera, la coronas, las escaleras, realizando todos estos productos con harina en los hornos de las diferentes zonas de la ciudad de El Alto.
Las tantawawas, caracterizan las figuras de niños; los achachis, son figuras de morenos y personas mayores de edad, estos identifican a los abuelos y padres; los caballos, sirven para trasladar desde la «Alaxpacha a la Pachamama»; la corona, significa a las flores y que los ajayus estén bien estimados; la escalera, es utilizado por lo difuntos para subir al cieloa los muertos.
Entre otros elementos que se colocan en los ritos de las mesas, están: la caña, los panales, las flores, las velas, las frutas y los platos, y que estos actos ceremoniales se dan con rezos y oraciones características en Todos Santos. Además que los panes hechos de harina y masita, se adornan con caritas rociadas con anís.
Si la señoras tienen creatividad y agilidad con el arte culinario, pueden llegar hacer bellezas de la harina, como: biscochuelos, rosquitas, maicillos, galletitas cuadradas de mantequilla, empanadas de queso, sin olvidarnos al momento de instalar la mesa de una deliciosa «chicha morada», para que el «difunto», disfrute de un riquísimo saborizante.
De seguro que la población alteña, visitará los Campo Santos de Villa Ingenio, Mercedario, llevando sus ofrendas, comida, música autóctona, esperemos que en esta ocasión no predomine la borrachera y el excesivo consumo de bebidas alcohólicas, y mas bien los familiares o amigos festejen de una manera sana el día de Todos Santos, y se discrimine totalmente a las «calabazas de Halloween».
Las calabazas mexicanas no son lisas y naranja, pero son el verdadero ancestro del vegetal.
La segunda quincena de octubre es una de las épocas más animadas del año para estar en Ciudad de México porque los preparativos para el Día de los Muertos están en pleno apogeo.
En los bulliciosos mercados matutinos se venden ramos de cempasúchil (flor de muertos o clavel chino) para las ofrendas de la celebración y los agricultores comercian sus calabazas.
Símbolo por excelencia del equinoccio de otoño, a la calabaza se le encuentra en todos los continentes del mundo, pero su verdadero hogar es México.
Cultivo prehispánico que se remonta a más de 7.500 años, las originales eran pequeñas, duras y amargas, pero su resistente exterior era ideal para sobrevivir al inclemente clima y a las cosechas menos abundantes, convirtiéndola en parte integral de la dieta mexicana antigua.
En los mercados actuales no encontrarás «Jack-o’-lanterns», las calabazas lisas y de color naranja brillante que se utilizan para hacer linternas.
Image captionLas «pepitas saladas» y las «pepitas fritas», entre las golosinas favoritas de los mexicanos.
Y es que esa calabaza, usada en la tradición de Halloween, es normalmente de la variedad «Connecticut fields» (Campos de Connecticut), originalmente cultivada por los indios estadounidenses y más apta para ser tallada que para ser consumida como alimento.
La calabaza que se ve en los mercados mexicanos puede ser bulbosa y beige, redonda y de franjas verdes, o desigual y amarilla con cuellos torcidos.
La pulpa está presente en sabrosos platos, como los moles y tamales, y las pepitas -o semillas- suelen ser esparcidas sobre el comal (parrilla) añadiéndoles sal.
La calabaza incluso es utilizada para hacer dulces cristalizados que son exhibidos ingeniosamente en las tiendas de golosinas de la capital.
«Realmente tienes que viajar por todo el país para ver las incontables maneras de usar la calabaza, porque los platos son muy regionales», dice Lesley Téllez, guía culinaria y autora del libro «Eat Mexico: Recipes from Mexico City’s Streets, Markets & Fondas».
«Al igual que los frijoles y el maíz, es uno de los más importantes ingredientes de toda la cocina mexicana«.
Receta milenaria
Mientras en la mayor parte del mundo solo se usa la pulpa de la calabaza, los mexicanos la han cocinado entera por miles de años.
El pipián, una salsa hecha a base de pepitas de calabaza, es solo una de las múltiples formas de aprovechar todo del fruto.
Las pepitas eran muy apreciadas por los aztecas, y los mayas aprovechaban y disfrutaban la fruta completa. La pulpa se cocinaba en salsas, las cáscaras de las semillas se tostaban y se molían, y las cortezas se tallaban para hacer vasijas.
Cuando los españoles llegaron a Yucatán, se les sirvió un plato llamado papadzules o «alimento de los amos», que consiste en tortillas de maíz sumergidas en salsa de semillas de calabaza.
Los conquistadores llevaron la nutritiva calabaza a España y, desde allí, su cultivo se extendió por todo el mundo, diversificándose en el transcurso de varios siglos.
La calabaza en tacha, plato popular de las festividades del Día de los Muertos, tiene una preparación sencilla que comienza colocando el fruto en una olla y agregándole azúcar morena, para que quede como un jarabe. Entre más oscuro el color, más profundo el sabor.
Se le añade guayaba y canela y se le deja cociendo por una hora para que el almíbar especiado pueda ser absorbido en la pulpa.
Como no luce especialmente apetecible, los turistas suelen mostrarse escépticos a probar el dulce marrón blando que parece una calabaza azucarada, pero los locales saben apreciarlo.
Después de todo han tenido mucho tiempo para perfeccionar el plato. De hecho, miles de años.
Image copyrightGettyImage captionLas calabazas están muy presentes en la celebración del Día de Muertos.
Cuando se termina de cocer, lo que queda es un postre tradicional mexicano que es producto de la cosecha de otoño y que es muy diferente de los cafés con leche, rosquillas y cerveza de calabaza que se encuentran en el resto del mundo.
Es como se suponía que debía ser la calabaza: simple, sabrosa naturalmente y auténtica.
«Este plato representa tanto de la cocina tradicional mexicana porque contiene ingredientes que pueden conseguirse en todo el México moderno», dice Téllez.
«Gran parte de la cocina mexicana no está escrita en ningún lado así que, al asistir a las festividades del Día de los Muertos y probar esta comida, compartirás con la gente una conexión especial y verdadera».
Hablando de Halloween… 10 Películas (otras) sobre zombis para ver en octubre
Llega el décimo mes del año con todos los preparativos para celebrar la fiesta, con la cual despiertan los zombis, despiadados devoradores de cerebros en la cultura popular, quienes gracias al cine siguen deambulando por los terrenos independientes y alternativos del entretenimiento. Por: Iván Samudio
Zombis… Palabra del cine de horror que fácilmente hoy podemos identificar, generando una imagen bastante común en nuestras mentes. Sin embargo, esta creatura que alguna vez fue humana y que perdió completamente su raciocinio, para así atacar a otros seres vivos con el ánimo de alimentarse, no siempre tuvo esta imagen dentro de la cultura, ni tampoco llegó a buscar los objetivos que conocemos.
Cuenta la historia que gracias a estudios antropológicos realizados en Haití durante el siglo XV, varios investigadores como William Seabrookdescubrieron que los Bokores, hechiceros y curanderos de varias regiones, quienes aprendieron el vudú por herencia de los esclavos africanos traídos desde Europa, eran contratados por hacendados para hacer brebajes “mágicos”, los cuales inducirían a una falsa muerte a diversos individuos inocentes, quienes luego serían revividos para ser utilizados como mano de obra económica en las azucareras, quedando completamente distanciados de sus sentidos y fácilmente comandados.
Gracias a dichos estudios compilados en libros como La Isla Mágica, este primer imaginario llegó a lo estudios de Hollywood durante la edad dorada del cine de horror, así estas historias siniestras en Haití fueron adaptadas a clásicos como White Zombie (1932) de Victor Halperin. Pese a que esta cinta es considerada como una pieza esencial de estas corrientes, aún faltaba mucho para que los muertos vivientes llegarán a gozar de la fama que conocemos hoy en día.
Hubo muchos acontecimientos que ayudaron para que este imaginario del “Zombi Moderno” llegara a ser conocido actualmente, existen muchas obras que contribuyeron a su consolidación como el libro Soy Leyenda de Richard Matheson. De esta forma películas de extraterrestres y otras amenazas inducían su control mental sobre los más desfavorecidos, incluyendo monstruos populares que revivían del más allá por diferentes razones, tales como las momias que procedían de relatos escalofriantes en libros Pulp.
Gracias a Matheson y otros autores tanto de libros como historietas, el zombi moderno empezó a cobrar vida, pero saldría oficialmente de las tumbas a causa de la película Night Of The Living Dead (1968) de George A. Romero. Esta sería la epítome para que durante los años 70 y 80 surgiera un furor de películas sobre caminantes, las cuales se producirían no solamente en Estados Unidos; hubo otros países como Italia, Francia, España e Inglaterra, donde esto fue un fenómeno entre los asistentes a las salas de cine.
Los zombis no siempre fueron populares, los años 90 se consagraron como una década “muerta” para estas películas, ya que el material que se estrenó no llegó a impactar como sus antecesores. Pese a esto, cuando llega el siglo XXI empiezan a resurgir de nuevo los zombis en el mercado del cine comercial con piezas renovadoras e interesantes, pero lo que es aún más importante, es que el cine independiente y alternativo a nivel mundial ha sabido recargar diferentes estilos del cine de horror en la historia, para afianzar novedosos relatos sobre Muertos Vivientes.
Actualmente, vivimos una época de popularidad zombi gracias a Robert Kirkman y sus visiones desde el cómic con The Walking Dead, las cuales han sido adaptadas de igual manera a televisión y videojuegos. Aunque existen muchas películas estupendas sobre estos monstruos y decenas más que son obligatorias para comprender sus características, vamos a recomendar a continuación 10 producciones zombis, las cuales no son tan populares pero que suelen estar en otros campos de cine como el falso documental, las comedias, el found footage y hasta los remakes.
Antes de que existiera el imaginario del Zombi moderno, fue muy común ver historias de posesiones y control mental por causas extraordinarias, en este caso los muertos vivientes son humanos perturbadores que son controlados por fuerzas extraterrestres, las cuales están en planes de dominar el planeta tierra con una ofensiva donde buscan que las víctimas se vuelvan en contra de los sobrevivientes.
En esta cinta británica en blanco y negro, se ve claramente cómo las calles y los entornos son completamente inseguros, ya que organismos robóticos extraterrestres las vigilan buscando sobrevivientes, mientras los ya fallecidos se levantan del más allá con los mismos planes. Este clásico de la ciencia ficción y el horror es un antecedente de producciones posteriores, al incorporar el esquema convencional de un grupo de seres humanos que lucha por sus vidas, al mismo tiempo que debe lidiar con sus propios conflictos internos.
The Crazies (1973 / 2010)
Directores: George A. Romero / Breck Eisner
Cuando se habla de grandes ejemplos donde tanto el clásico como el remake llegan a ser producciones extraordinarias, siempre sale a la luz el ejemplo deDawn Of The Dead de George Romero y la adaptación de Zack Snyder que apareció a comienzos de siglo XXI. Aunque estos casos sean pocos, encontramos otro que curiosamente surge de una producción original de George A. Romero, nos referimos a The Crazies y su nueva versión del año 2010.
Aunque esta no es una película que habla de cómo los muertos se levantan de sus tumbas, sí colabora a la reciente consolidación del zombie moderno al mostrar cómo por un error humano, un virus comienza a afectar el comportamiento de un elevado número de personas y consigue convertirse en una pandemia que pondrá en jaque a la civilización.
La película cuenta cómo un avión militar, accidentalmente se estrella en un yacimiento de agua cerca de la población de Evans City en Pensilvania, contaminando los acueductos por transportar un virus experimental el cual vuelve a la gente loca con síntomas muy parecidos a los de la rabia, donde empiezan a atacar a otros individuos sanos. Así, una pareja de esposos tendrá que huir de las autoridades competentes que están haciendo inspecciones exhaustivas de sanidad, ya que se asume que uno de ellos está infectado, a su vez tendrán que luchar contra todos los contagiados que están creciendo por diferentes zonas del país.
La rabia, uno de los elementos que serían heredados a los zombis modernos.
Considerada como una de las películas importantes que se hicieron dentro del declive del zombi como monstruo del horror a finales de los 80, esta pieza del fallecido maestro Wes Craven es un clásico subvalorado, que busca hacer un homenaje al imaginario original de los muertos vivientes, el vudú y las resurrecciones en Haití, historias que como comentamos anteriormente hicieron parte de la edad dorada del cine en los Estados Unidos.
Tomando como referencia parcial el grandioso libro titulado La Serpiente y el Arcoíris del antropólogo Wade Davis, se cuentan en esta cinta las vivencias de un explorador similar experto en etnobotánica, quien es enviado a Haití por una multinacional que desea investigar la misteriosa resurrección de un hombre a causa del vudú, debido a que está interesada en copiar la formula química de estos rituales para crear un nuevo anestésico.
Esta es una película que rescata todos aquellos imaginarios primarios del zombie, pero lo lleva a un nivel mucho mas asfixiante, angustiante y misterioso; elementos propios de un hombre importante en la historia del cine de horror, quien partió de este mundo el pasado 30 de Agosto (2015).
Para los que han disfrutado del cine de Horror tipo Found Footage con piezas renovadoras como REC, vale la pena recomendar otras producciones europeas de corte independiente que han llamado la atención del público, tanto por su recursividad como por su bajo presupuesto.
Este es el caso de The Zombie Diaries, una película británica que nos muestra inicialmente cómo arranca un cataclismo zombie en Inglaterra, pero cómo de manera paralela es documentado por diversos grupos de sobrevivientes, quienes con una cámara en sus manos, empiezan a filmar todas las complicaciones de escapar de áreas urbanas mientras deben lidiar con el peligro de los muertos vivientes deambulando por bosques, carreteras y otras poblaciones.
Al buen estilo de Orson Welles, Woody Allen y Luis Ospina, los zombies han hecho parte de los Falsos Documentales o Mockumentaries, ya que diferente a los Found Footage, acá no se nos muestra un material de vídeo encontrado que resulta de un hallazgo perturbador de algo que le ocurrió a un grupo de personas con una o varias cámaras en sus manos, por el contrario se nos muestra una pieza donde de manera falsa como un documental, se recurre a entrevistas y capturar la realidad con la finalidad de mostrar una situación o acontecimiento en particular.
Eso es lo que nos muestra American Zombie, una de las películas mejor independientes en años recientes, la cual a modo de documental nos cuenta una visión de nuestra realidad tipo “What If”, donde los zombies son individuos que interactúan con nosotros dentro de la sociedad, incluyendo todas las implicaciones de orden racial, religioso, médico, político y de género que esto llegaría a generar.
Sin embargo, aunque existen aliados y opositores en una realidad bastante particular, las cosas pueden llegar a tener un lado oscuro bastante siniestro.
El cine independiente europeo durante los últimos años ha demostrado su fascinación por las corrientes de Explotación y Clase B, tal cual como ha ocurrido con películas como Iron Sky, Kung Fury y Turbo Kid, donde los finlandeses, suecos y neozelandeses nos han cautivado con nuevas historias de tendencias desaparecidas, pero con la calidad del séptimo arte del siglo XXI.
Para esta oportunidad, cineastas noruegos nos presentan una pieza donde se conjugan todos lo elementos característicos de las películas de horror de adolescentes, quienes atrapados en un entorno completamente retirado de la civilzación en una cabaña de descanso en las montañas nevadas, son víctimas de una horda de zombis nazis que protegen un tesoro y son el resultado de una leyenda desarrollada durante el final de la segunda guerra mundial.
Si a usted le gustan este tipo de argumentos, donde se mezclan una gran cantidad de géneros y corrientes, pero además quiere sangre y gore por doquier, esta cinta puede llegar a ser de sus predilectas.
Esta es una película donde la creatura amenazante es bastante versátil, ya que al igual que las adaptaciones de la obra Soy Leyenda de Richard Matheson,Last Man On Earth (1964), Omega Man (1971) y I Am Legend (2007), se dice que ésta puede ser un vampiro por denominación popular, aunque tenga características propias de un mutante más cercano a un muerto viviente.
Sin ningún tipo de humor, Stake Land es una película que maneja un esquema similar al de una película como Zombieland, en donde un grupo de desconocidos unen sus fuerzas, conocimientos y recursos para sobrevivir a través de un viaje por los caminos despoblados de un mundo que sucumbió ante un holocausto zombi.
Sangre, acción, horror y enseñanzas se mezclan en una cinta donde un muchacho vivirá su rito del pasaje dentro de un mundo plagado por múltiples peligros, pero siendo entrenado por un hombre misterioso quien entiende que el riesgo mas grande es estar vivo.
REC no ha sido la única película hispana de muertos vivientes que ha relucido por su calidad y argumento, los cubanos también han llegado generar producciones extraordinarias en este campo, las cuales se mueven entre la comedia y el absurdo de manera dinámica.
Conocida también como Juan De Los Muertos, es una cinta que nos cuenta cómo una invasión zombie llega a la isla de Cuba, siendo evidenciada y vivida por un vago holgazán llamado Juan, quien llevando una existencia excesivamente perezosa, decide alzarse en armas para acabar con los muertos vivientes, pero abriendo un negocio de exterminio a domicilio en compañía de sus amigos, quienes relucen por sus características sociales.
Haciendo una parodia a las condiciones políticas que se han vivido en los últimos años, esta película ha sido ganadora de una gran cantidad de premios internacionales de cine por su ingeniosa visión de un apocalipsis zombi.
-“Juan De Los Muertos, matamos a sus seres queridos… ¿En qué puedo servirle? ”
El humor y los muertos han sido buenos amigos en diversas oportunidades, pero los británicos han relucido por crear películas de este corte, donde los absurdos llegan a un nivel de genialidad bastante alto, tal cual como ha ocurrido con películas como Shaun Of The Dead (2004).
Cockneys vs Zombies es una comedia que nos cuenta una historia de lealtad entre un par de nietos y su abuelo, a quienes se unen grandes amigos de la vida de dos generaciones por sobrevivir a una invasión de muertos vivientes en Inglaterra. Aquí se nos presenta además una historia dramática por evitar el desplazamiento de un ancianato en East End, el descubrimiento de unas tumbas inglesas con un secreto perturbador y un sinnúmero de momentos particulares bastante jocosos y crueles.
V/H/S/2 (2013)
Cortometraje: A Ride In The Park
Director: Eduardo Sánchez
En los último años V/H/S se ha convertido en una de las producciones más refrescantes dentro del campo del horror, ya que como una serie de películas antológicas donde se reúnen las visiones y las historias de diferentes directores, se realiza de paso un homenaje al formato de vídeo en cinta con cortometrajes que llegan a ser entre escalofriantes y creativos.
Dentro de todos los cortos de las tres películas encontramos historias con todo tipo de monstruos y premisas, sin embargo vale la pena destacar el trabajo de Eduardo Sánchez, codirector y escritor de El Proyecto de la Bruja de Blair, quien regresando al esquema del Found Footage, nos cuenta una historia de zombies desde la perspectiva de un ciclista que está grabando su recorrido en un parque con una GoPro en su casco.
De esta misma entrega se recomienda el cortometraje Safe Heaven, dirigido por Timo Tjahjanto y Gareth Evans, donde un grupo de documentalistas se infiltra en un culto indonesio bastante extraño, descubriendo un secreto fatídico mas allá de la realidad.
Se podría decir que hay tantos remedios como alergias o incluso como situaciones alérgicas en cada persona.Los productos indicados para la alergia siempre tienen que estar acordes con el modo reaccional de la persona. No se debe tratar de la misma manera una alergia que curse con mucosidad o estornudos de otra que curse con erupciones cutáneas u otra con asma. De cualquier manera hay unas directrices generales a seguir y unos productos que deben ser tenidos en cuenta en todas ellas.Si el origen de la alergia es hepático, es necesario llevar a cabo una depuración de este órgano desde antes de la primavera. Es un proceso que puede durar varios años si bien los resultados se notarán prácticamente en la primera floración. Para ello, como plantas principales contaríamos con:
– Cardo Mariano: Gran hepatoprotector y regenerados de la célula hepática. Su uso está contraindicado en hipertensión arterial y en tratamientos con antidepresivos IMAO.
– Alcachofera: Hepatoprotector y antioxidante. Posee una acción hipocolesteremiente. Está contraindicada en casos de obstrucción de los conductos biliares y en la lactancia.
– Grosellero Negro: Acción antialérgica y antiinflamatoria debido a que es un estimulante de la corteza suprarrenal. Su uso está contraindicado en casos de gastritis y úlcera gastroduodenal.
– Equinácea y Propóleo: Equilibran el sistema inmunológico.
– Fumaria: Acción antiinflamatoria y antihistamínica. Es una de las plantas más importantes a tener en cuenta y se debe usar en tratamientos discontinuos.La oligoterapia también nos presenta opciones interesantes. El Manganeso interviene en los procesos alérgicos ya que previene la anafilaxia. En algunos casos, la toma del Manganeso puede crear una reactivación de los síntomas durante las dos primeras semanas de tratamiento, por lo que se recomienda comenzar su ingesta en una época del año alejada de la primavera o bien asociándolo con el Fósforo. El Manganeso se puede coordinar con el Azufre, ya que su principal indicación son los problemas hepáticos y biliares. El Fósforo, por su parte colaborará en el equilibrio de los estados de distonía neurovegetativa y espasmofilia.
360 gr. de harina de repostería, 50 gr. de manteca de cerdo ibérico, 80 gr. de azúcar glas, 85 gr. de licor de anís, 75 gr. de aceite de girasol, 10 gr. de semillas de anís o matalahúva, 5 gr. de anís molido en polvo y azúcar glas para espolvorear por encima.
PREPARACIÓN
En un bol ponemos la harina. Tostamos al horno precalentado a 160º, unos 10-15 minutos. Dejamos enfriar.
La manteca debe estar a temperatura ambiente, le ponemos el azúcar glas y mezclamos bien con una cuchara de madera. Poco a poco incorporamos el licor, el aceite, el anís molido y en grano y la harina, amasamos hasta que esté homogénea. Dejamos reposar en la nevera 15 minutos.
Precalentamos el horno a unos 170º. Cubrimos la bandeja del horno con un papel vegetal.
Vamos cogiendo montoncitos de masa, la aplanamos con las manos y cortamos con un corta pastas redondo de 6,5 cm de diámetro y con una boquilla quitamos la masa del centro para formar el agujero. Colocamos en la bandeja y horneamos durante 25 minutos.
Ingredientes para 6 personas •1 jochi pintao. •2 cucharillas de pimienta. •3 dientes de ajo. •2 cebollas picadas en pluma. •2 tomates picados en cuadraditos. •Vinagre y sal a gusto. Preparación Cortar el jochi en pedazos. Mezclar la pimienta y el ajo molido con sal y un poco de vinagre. Sazonar con esta preparación la carne. Aderezarla con cebolla y tomate. Hornear. Servir acompañado de yuca frita y arroz.
Que rico es el queso parmesano, en mi casa somos fans pero fans del queso parmesano, pero he de confesar que he frenado y mucho su consumo por aquello de la grasa, en casa de 4, 3 padecemos de colesterol heredado, así que hay que cuidarse. Estos panecillos rústicos, ricos y resultones, si tienen un poco de grasa, y por supuesto carbohidratos, pero son una opción rápida y fácil para acompañar con una sopa fría, yo los he servido templaditos, como acompañantes de un fresquito gazpacho, y con esta combinación hago un poco el equilibrio. También los puedes comer como acompañamiento de una ensalada de solo tomate, palmitos y tallarines de hojas de lechuga, una pizca de sal, aceite y mostaza. Esta receta te da para 16 panecillos rústicos de parmesano.
Para la masa vamos a necesitar:
750 gr harina de fuerza yo he comprado una que venden en el…
Los jugos depurativos son una excelente opción para cuidar tu salud, ya que te pueden ayudar a eliminar toxinas que son el resultado de, entre otras cosas, una mala alimentación, el abuso de alcohol y tabaco o el estrés. Además, gracias a que están elaborados con frutas y verduras, este tipo de jugos son una importante fuente de vitaminas y minerales que nuestro cuerpo necesita. Por si fuera poco, los jugos depurativos para limpiar el organismo son muy sencillos de preparar al igual que deliciosos.
Lo mejor es consumirlos por la mañana, incluso en ayunas, eligiendo el que mejor se adapte a tus necesidades. Por supuesto, estas bebidas no lo son todo. Se deben de combinar con una rutina de ejercicios y una alimentación saludable. Igualmente, además de los jugos es recomendable beber también unos dos litros de agua diaria. A continuación te presentamos 9 jugos depurativos para limpiar el organismo que te ayudarán a eliminar las toxinas que se encuentran en él.
1. Jugo de cítricos.
Este jugo es desintoxicante y depurativo. Es perfecto para combatir laretención de líquidos y reducir las medidas de la cintura y el abdomen, además es diurético. Aporta también vitaminas A, B y C al igual que minerales como potasio, hierro, calcio y magnesio. Se debe de beber diario durante un mes. Los ingredientes y la preparación de este jugo son muy sencillos. Se necesita:
Jugo de 1 toronja.
2 hojas de espinaca.
Jugo de 3 naranjas.
1 taza de papaya picada en cuadros.
1 rebanada o rodaja de piña.
Finalmente, todos los ingredientes se licúan juntos y el jugo se bebe al instante.
2. Jugo contra la celulitis
Este jugo es perfecto para combatir la celulitis, ya que elimina la acumulación de líquidos y toxinas que la producen. También contrarresta la grasa que se acumula en los muslos. Esta bebida se debe de tomar todos los días, durante un mes, por las mañanas. Los ingredientes son los siguientes:
Jugo de 2 toronjas.
1 taza de duraznos picados.
6 fresas.
1 pepino sin cáscara.
1 taza de agua.
1 taza de jugo de piña.
Todos los ingredientes se licúan, se cuelan y se bebe al momento.
3. Jugo verde.
El jugo verde es muy bueno para desintoxicarte y depurarte, además de que es diurético. Contiene vitaminas A y C y grandes cantidades de fibra, por lo que es ideal para nuestro aparato digestivo. Al igual que los anteriores, este jugo se debe de tomar diariamente durante un mes, de preferencia por las mañanas. Ingredientes para prepararlo:
1 taza de piña picada.
1 pepino.
2 tallos de apio.
1 cucharada de miel.
Para prepararlo se necesita un procesador de alimentos. Se colocan todas las frutas y verduras en él hasta obtener el jugo. Posteriormente se mezcla con la miel. En caso de no contar con un procesador, se puede utilizar una licuadora. Si es así debes de asegurarte que los ingredientes queden bien licuados. Se cuela y se sirve al instante.
4. Jugo rojo.
Este tipo de jugo contiene muchos antioxidantes, los cuales ayudan a retrasar el proceso de envejecimiento. También posee taninos, potasio,magnesio, sodio y calcio. Todos ellos son muy importantes para tener una buena salud. Se debe de tomar diariamente por las mañanas. Los ingredientes para elaborar el jugo rojo son:
Jugo de 2 limones.
1 cucharada de miel.
6 fresas.
2 rebanas o rodajas de piña.
1 taza de uvas picadas.
Colocar la fruta en un procesador de alimentos o, en su defecto, una licuadora hasta que todas estén bien mezcladas. Después se combinan con el jugo de limón y se agrega la cucharada de miel.
5. Jugo para la digestión
Este jugo es muy bueno para depurar el tracto digestivo, lo que ye ayudará a eliminar una buena cantidad de toxinas. Contiene también fibra, la que promueve la digestión y facilita las evacuaciones. Lo mejor es tomarlo por las mañanas, después del desayuno durante el tiempo que se desee. Los ingredientes de este jugo son:
1 tallo de apio.
Jugo de 1 limón.
2 rodajas de piña.
2 zanahorias peladas y en mitades.
1 manzana amarilla.
Se deben de procesar o licuar todos los ingredientes y posteriormente mezclarlas con el jugo de limón.
6. Jugo dietético.
El jugo dietético es de gran ayuda en la eliminación de grasa, además de que tiene un efecto diurético importante. Por lo tanto, es muy bueno para bajar de peso, depurarte y eliminar toxinas. Se debe de beber todas las mañanas, en ayunas, durante el tiempo que se desee.
Ingredientes para preparar el jugo verde:
1 vaso de jugo de naranja.
1 tallo de apio.
4 ramitas de perejil.
1 cucharada de nopal picado.
¼ de rodaja de piña.
Todos los ingredientes se licúan hasta que queden bien mezclados, sin grumos, y se sirve inmediatamente. Si lo deseas lo puedes colar antes.
7. Jugo de hierbas.
Este tipo de jugo es muy bueno para eliminar toxinas que se encuentran en el cuerpo, además de que aporta muchas vitaminas y minerales. Igualmente, es perfecto para tener una buena digestión y un buen funcionamiento gástrico. Se debe de beber por las mañanas, en ayunas, durante el tiempo que se desee. Ingredientes para preparar jugo de hierbas:
2 tomates grandes.
1 pepino.
2 cucharadas de cilantro.
2 cucharadas de perejil.
1 cucharada de romero.
1 cucharada de albahaca.
3 dientes de ajo.
¼ de cucharadita de pimienta de cayena.
Todos los ingredientes se colocan en un procesador de alimentos, o en una licuadora, hasta que se forme un jugo uniforme. Finalmente se le espolvorea la pimienta de cayena.
8. Jugo de arándanos.
El jugo de arándonos es un diurético natural muy efectivo, además de que contiene muchos antioxidantes que te ayudarán a retrasar y disminuir el proceso de envejecimiento. Asimismo, es muy útil para las mujeres gracias a que evita infecciones en las vías urinarias. Lo mejor es tomarlo por las mañanas, durante el tiempo que se desee. Los ingredientes para preparar este jugo son:
2 manzanas rojas grandes.
1 pera verde grande.
½ de arándanos rojos.
1 tallo de apio.
1 pepino grande.
Todos los ingredientes se colocan en un procesador de alimentos o licuadora hasta que estos estén bien revueltos. Es recomendable no colarlo y tomarlo al instante.
9. Jugo de ciruelas.
Al igual que los arándanos, las ciruelas son muy buenas para desintoxicarse y retrasar el proceso de envejecimiento. Además, este jugo es un excelente diurético. Se recomienda tomarlo por las mañanas, en ayunas, durante el tiempo que se desee. Ingredientes para preparar el jugo de ciruelas:
¾ de taza de ciruelas picadas.
2 peras verdes grandes.
1 toronja grande.
¼ de limón pequeño.
1 tallo de apio grande.
Colocar todos los ingredientes en un procesador o licuadora hasta que todos ellos se hayan mezclado bien. Servir inmediatamente.
Estamos hechos de energía; de hecho, todo está formado de átomos que vibran. Cuando las personas vibran más alto atraen más oportunidades, y se sienten felices, energizadas y seguras. Sonríen con frecuencia, tienen mayor claridad mental y gozan de una buena salud y estado físico. Por el contrario, aquellas que vibran bajo evitan que la energía fluya: van en contra de la corriente. Para ellas existen diversas herramientas que les permiten elevar su vibración energética; cuatro de las más importantes son:
Honrarnos a nosotras mismas. Debemos ser fiel a nuestros sentimientos y emociones; decir lo que sentimos y actuar acorde a lo que pensamos. Al ser honestas, respetarnos a nosotras mismas, y amarnos por sobre todas las cosas, subimos automáticamente nuestro nivel energético.
Cuidar nuestro entorno de energía tóxica. Una toxina es cualquier elemento nocivo para la salud, puede ser una comida, una persona, un sentimiento como el estrés y hasta un pensamiento. Para evitar la energía tóxica, debemos dejar de hablar de situaciones negativas, evitar leer libros o textos que nos desmotiven, y procurar no escuchar malas noticias. Rodearnos de personas y entornos positivos resulta estupendo para elevar considerablemente nuestra vibración.
Alimentarnos adecuadamente. Toda la comida tiene una energía, energía que puede ser positiva o negativa. Los alimentos que más energía tienen son las futas y los vegetales. De hecho, está demostrado que la comida orgánica y la cruda vibra con una frecuencia mucho más alta que aquella que está procesada. Por ello, alimentarnos lo más natural posible nos ayudará a subir nuestra vibración. Aunado a esto, es importante señalar que la energía de aquello que consumimos puede verse afectada por la persona que manipuló dicho alimento o por las situaciones que atravesó la comida antes de llegar a nuestra mesa. Se debe cocinar con amor, cariño y agradecimiento, de esta manera lo que ingiramos será beneficioso para nuestro cuerpo.
Aprender a meditar y rezar. Tomarnos un tiempo para meditar o rezar resulta fundamental para poder conectarnos con nosotras mismas y con nuestra esencia. Cada vez que nos relacionamos con un ser de luz en el que creemos profundamente, aumentamos nuestra energía.
Si tomamos en cuenta estas cuatro herramientas, con seguridad obtendremos maravillosos resultados, todo fluirá y nuestra vi
María José Flaqué es Coach de Salud y Nutrición Holística y experta en desintoxicación profunda de cuerpo. A través de sus programas en línea, ayuda a personas de toda latinoamérica a limpiar su cuerpo y vivir un estilo de vida más saludable. María José es graduada y embajadora del institute for Integrative Nutrition en NY y es miembro del American Association of Drugless Practitioners y el International Coaching Federation. Conoce más en http://www.mariajoseflaque.com
¡Miles de gracias, Saludoteca.com ! Me ha gustado mucho conocerte, y conocer tu blog, que ya es uno de mis favoritos. Es un orgullo que una persona de tu experiencia me haya concedido este Premio.
Gracias yokastaguillen.com !! por haber hecho de mi día un domingo tan feliz!!! Es la segunda vez que lo recibo y te aseguro que la emoción ha sido tan grande como la primera. Es reconfortante recibir un reconocimiento por algo que uno hace con tanto placer. Gracias por pensar en mi, gracias por tus fotografias y por tu nota del keffir, con la que tantas personas se benefician.
Gracias Yoka por volver a pensar en mi... gracias por tu nominacion a “I am Part of the WordPress Family Award”. Me siento feliz al saber que mi trabajo tiene la acogida que tu nominación expresa. La aprecio aún más por venir de una persona como tú, que conoce el valor de la información y su contribución para hacer de nuestro mundo un lugar mejor.
Quiero darte las gracias de nuevo por haber pensado en mi para este premio. Los invito a visitar el blog de Marina, que estoy segura les gustara y sera de mucha utilidad para conservarse saludables.
https://consejonutricion.wordpress.com
Quiero darte las gracias Sally Pimienta por esta nominación, es muy emocionante que alguien piense en ti y te de un premio. Recomiendo la lectura de su blog para que sientan la alegría y emoción con que presenta sus recetas. http://elcomalylaolla.com/
Algunas de los textos, imágenes o videos publicados en este blog son tomadas de la red o provienen de algúno de mis apuntes o libros. La atribución está debidamente registrada. Es posible que en algunas publicaciones no conste la autoría correspondiente. La omisión es involuntaria y el origen puede estar en la fuente de donde fue tomada. Si tiene derecho de autor sobre alguna de las publicaciones y desea que sean retirada o que se registre el derecho de autor correspondiente, favor enviarme una comunicación con su decisión a
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No pongo límites a que el material del blog sea difundido, por otros medios, ya que compartir es nuestro objetivo. Eso sí, recomendamos indicar su autor u origen.
Muchas gracias.
La cultura del Halloween se celebra en los países anglosajones, como: Canadá, Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido, e implícitamente los satanases conciben en la tenebrosidad de Halloween, los niños se colocan ropas de brujas, calabazas, duendes, fantasmas, demonios y visitan las casas de las personas, apuntando: «o me regalas algo o te juego una broma» y que según los cristianos protestantes la Fiesta de Halloween es el día de cumpleaños del rey de los males: «el Satanás o Diablo», y más conocido por muchos historiadores con el nombre de «Samhain».
Para la masa vamos a necesitar:
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